Javier Morales, Mary Escobar, Carlos Garzón y Hernán Sosa presentan sus obras desde este 20 de agosto hasta el 24 de septiembre, en una nueva temporada expositiva que reúne distintas aproximaciones al territorio, la memoria, la identidad y las problemáticas contemporáneas.

El Museo de Arte del Tolima, MAT, abre este jueves 20 de agosto una nueva temporada expositiva con cuatro propuestas que, desde lenguajes y perspectivas diferentes, ponen sobre la mesa algunas de las preguntas que atraviesan nuestra relación con el territorio y con aquello que muchas veces pasa inadvertido.

La inauguración será a las 7:00 de la noche y reunirá las obras de los artistas tolimenses Javier Morales, con J’avis sinistra, y Mary Escobar, con Sombra de Humo; del artista cundinamarqués Carlos Garzón, con Cuatro Ríos: Cartografías y fragmentos; y del artista peruano Hernán Sosa, con Cola de Ballena. Las exposiciones estarán abiertas al público hasta el 24 de septiembre de 2026.

La nueva temporada propone cuatro maneras de mirar. En J’avis sinistra, Javier Morales explora la relación histórica de la zurdera con lo oscuro, lo oculto y lo sobrenatural, combinando pintura, magia, intuición y objetos reciclados para construir un lenguaje propio que relaciona relatos del campo tolimense con el vudú haitiano y el primitivismo colombiano.

Por su parte, Mary Escobar presenta Sombra de Humo, una propuesta que lleva al espacio del museo una problemática cotidiana de Ibagué: la contaminación producida por el tránsito vehicular. La artista utiliza el smog como materia de reflexión para hablar de aquello que muchas veces no vemos, pero que permanece en nuestros cuerpos, nuestros territorios y nuestra experiencia diaria.

Cuatro ríos para volver a mirar el territorio

Una de las propuestas que hace parte de esta temporada es Cuatro Ríos: Cartografías y fragmentos, del artista Carlos Garzón, a quien entrevistamos en Radio Universidad del Tolima para conocer de cerca el proceso detrás de esta obra.

Durante la conversación, Garzón explicó que el proyecto reúne cerca de dos años de exploración alrededor de los ríos La Plata, Bogotá, Magdalena y Pamplonita, lugares que ha recorrido para preguntarse por la relación que las comunidades construyen con estos cuerpos de agua.

Su propuesta no se limita a la fotografía. La exposición incorpora video, dibujo, escultura, instalación y fragmentos de materiales como concreto, piedra, lodo y otros rastros encontrados durante sus recorridos.

Para Garzón, el río puede estar físicamente presente y, al mismo tiempo, desaparecer de nuestra mirada. En sus recorridos encontró una distancia entre las comunidades y los ríos que atraviesan sus territorios, una desconexión que relaciona con las formas contemporáneas de consumo y productividad.

Su trabajo busca precisamente volver a establecer esa conexión.

“Uno vuelve y se encuentra y se da cuenta que uno pertenece a ese entorno”, explicó durante la entrevista en la Radio Universidad del Tolima.

La exploración también lo llevó hasta el río Pamplonita, en Norte de Santander, donde trabajó con distintas comunidades y desarrolló laboratorios alrededor de las memorias y experiencias asociadas al territorio. De allí surgió una pregunta que atraviesa una parte importante de su propuesta: “¿Cómo podemos curar el río?”.

A través de acciones colectivas como caminar el río, recoger fragmentos y crear dispositivos simbólicos para “curarlo”, el artista encontró una manera de relacionar naturaleza, memoria y conflicto. El río aparece entonces no solamente como paisaje, sino como un territorio que también ha recibido las huellas de la historia del país.

Una mirada que llega desde Perú

La cuarta exposición es Cola de Ballena, del artista peruano Hernán Sosa, una propuesta construida alrededor de la memoria, la identidad y la transformación. Su obra presenta una ballena invisible que habita el mundo interior de Cristina, personaje que ha acompañado su producción artística durante la última década.

Sosa, nacido en Lima en 1965, es artista plástico multidisciplinario y ha desarrollado una trayectoria en dibujo, ilustración y acuarela, con presencia de sus obras en colecciones privadas de Perú y otros países.

Así, las cuatro exposiciones construyen una temporada en la que el MAT reúne artistas de diferentes procedencias y generaciones, pero con una preocupación común: observar aquello que compone nuestra relación con el mundo.

La programación también tendrá un componente solidario. El Museo de Arte del Tolima anunció que, en el marco de la inauguración, recibirá donaciones voluntarias de pañales para niños y adultos, alimentos enlatados, tapabocas y agua, destinadas a las personas afectadas por el terremoto del 11 de agosto y los incendios forestales en el Tolima.

Las cuatro exposiciones podrán visitarse hasta el 24 de septiembre en el Museo de Arte del Tolima, ubicado en la carrera 7 # 5-93, barrio Belén, en Ibagué.

Con esta nueva temporada, el MAT vuelve a poner en diálogo diferentes lenguajes y procedencias para hablar de asuntos que están más cerca de nosotros de lo que parecen: los ríos que atraviesan nuestros territorios, el aire que respiramos, las memorias que heredamos y las historias que todavía buscamos comprender.

Redacción Simón González
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